Entrevista a Sara Salado

Entrevista a Sara Salado

Cantaora del cuadro de profesionales de Puro Arte

Entrevista a Sara Salado

“El poder transmitir a los demás lo que yo estoy sintiendo es pura adrenalina”

La artista jerezana ha triunfado en teatros de Japón, Estados Unidos y diversos países de Europa

  • “Hay que beber de muchas fuentes, pero la personalidad está por encima de todo”

  • “Cuando viajamos al extranjero, el público valora más lo que haces y te acoge muy bien, se porta genial”

  • “La saeta es una manera de rezar cantando, para cantarla hay que tener fe, está claro”

  • “Intento darlo todo en cualquier sitio que vaya, amo lo que hago”

  • “Dentro de diez años, me veo haciendo mi propio espectáculo en los mejores teatros del mundo”

Entrevista de Alejandro Posilio

Esta artista jerezana de 35 años le debe su arte a una de sus tías que cantaba canción española, a la que imitaba en los escenarios del colegio. Años más tarde, se aficionó al flamenco al escuchar una guitarra en el instituto, donde terminó la ESO, y con 18 años cobró sus primer sueldo gracias al cante. Ahora no solo vive de ello, sino que también es el estímulo que le hace levantarse cada jornada. Emparejada y con un hijo, asegura que todos los días aprende algo sobre su trabajo y que en un futuro se ve con su propio espectáculo triunfando por los teatros de todo el mundo. También es una reputada cantante de saetas, y resalta que para cantar este palo es necesario tener fe. Además de cantando, igualmente disfruta comiendo huevos con papas, así como nadando y montando en bicicleta.

Entrevista a Sara Salado¿Cuándo comenzaste a cantar?

Desde muy pequeñita, porque lo escuchaba en la familia. Mi tía era artista de canción española y escuchaba mucho sus playbacks, y me encantaban. Tenía buen oído y ritmo. Empecé a cantar sus canciones en los escenarios del colegio, era muy feliz, no me daba vergüenza, tenía claro que eso era lo mío, que quería ser artista. A los 15 años me aficioné al flamenco cuando escuché una guitarra flamenca por primera vez en el instituto. Me llamó mucho la atención, y poco a poco me enamoré de este arte, de este inmenso mundo.

¿Cuándo te hiciste profesional del cante flamenco?

A los 18 añitos empecé por los tablaos de Jerez a ganar mi primer sueldo. En el laga de tío Parrilla.

¿Si no hubieses sido cantaora, que te hubiera gustado ser?

Farmacéutica.

¿El hecho de que hayas nacido en Jerez ha sido determinante para que te dediques a esta profesión?

En parte sí. Jerez es tierra de cante y por cada rincón se respira arte y flamenco. Había entonces muchos lugares donde se podía expresar el talento y donde te podían ver. En aquella época estaba el guitarrista Fernando Moreno, que llevaba un grupo de cantaores que se llamaba Sabor Jerez, con el que recorrí media España y aprendí mucho.

¿Para ti qué es el cante, simplemente una profesión o algo más que eso?

Por supuesto que es algo más, mucho más que una simple profesión. Para mí, cantar es mi vida, mi manera de vivir, es lo que he hecho siempre. El poder transmitir a los demás lo que yo estoy sintiendo es pura adrenalina, es mi mayor regalo. Hacer llorar al público es una pasada, que se olvide de todo por un momento y disfrute.

Entrevista a Sara Salado¿Qué sientes cuando estás encima de un tablao dándolo todo?

Una de tantas sensaciones es liberación, me transporto a otro mundo. También siento felicidad, por un momento me olvido de todo.

¿Qué palo del flamenco prefieres cantar?

Es difícil escoger, porque me gustan muchos, pero uno de los que más me gusta es la bulería. Disfruto mucho con ella, hay mucha variedad de letras y el compás engancha. Me pego mi pataíta y… Aparte, es un cante de mi tierra, Jerez. Lo llevo escuchando desde siempre.

Si cantas dos días seguidos el mismo palo en el mismo tablao, ¿son dos actuaciones iguales o existen diferencias entre ellas?

Hay diferencias, porque no hay dos días iguales. El cuerpo y la mente están diferentes, y hay millones de letras diferentes.

¿A quién te gustaría parecerte en el mundo del flamenco?

A nadie, hay que beber de muchas fuentes, pero la personalidad está por encima de todo.

¿Quiénes son tus principales referentes en esta profesión?

Niña los peines, Tío borrico, don Antonio Chacón, Antonio Mairena, la Paquera, Tía Bolola, Isabelita de Jerez y La Perla, entre otros.

¿Sigues aprendiendo o ya sabes todo lo que tienes que saber sobre tu profesión?

En esta profesión nunca se termina de aprender. Hay que ser muy constante y escuchar cante al menos una horita al día. Cuanto más aprendes, menos sabes, por lo menos esa es mi percepción. Todos los días hay un aprendizaje nuevo.

Entrevista a Sara SaladoHas cantado en países como  Japón, Canadá, Estados Unidos, Alemania… ¿Cantas igual en todos los países o influye en algo el país dónde actúas?

Lo doy todo sea el lugar que sea. Pero cuando viajamos al extranjero, el público valora más lo que haces, y te acoge muy bien, se porta genial. Me encanta viajar y que conozcan nuestra cultura y nuestro arte.

¿En qué país de los que has cantado has disfrutado más?

Aparte de España, Japón. Viví allí seis meses y su cultura es digna de admirar. Aman mucho el flamenco, nos acogen muy bien y nos miman mucho.

¿Hay algún país donde no hayas cantado y te gustaría hacerlo?

En Australia, porque, además, es un país precioso.

Has formado parte del reparto de grandes obras en los principales teatros españoles. ¿Esto es  más complicado que cantar en un tablao?

Es diferente. Quizás el tablao sea más complicado, porque es improvisado todo, y ahí se ve el talento real del artista. Es un aprendizaje diario. Mientras que en el teatro, casi siempre hay un guión, está todo ensayado y más elaborado. Aún así, me encanta actuar en teatro, es maravilloso.

¿Qué prefieres?

Difícil elegir, porque me gustan los dos sitios, aunque en el tablao es donde más se aprende y más te vas conociendo.

Entrevista a Sara Salado¿Prefieres cantar para extranjeros o para españoles?

Me es indiferente, tanto los extranjeros como los españoles perciben la fuerza y el sentimiento del flamenco.

¿En qué país ha disfrutado más el público con tu actuación?

El público americano es muy eufórico y te arropa mucho.

Dime una o dos actuaciones tuyas que no olvidarás nunca.

En la obra de teatro La casa de Bernarda Alba, con el maestro Antonio Canales, para mí fue algo muy grande poder trabajar con él. Otra fue con la Orquesta Nacional de RTVE de Madrid, cantando El amor brujo, de Manuel de Falla, una pasada.

¿Un neófito en el flamenco disfruta menos o más que uno que entiende el cante?

El que entiende más de cante será más crítico con la actuación, pero los dos van a disfrutar y percibir la fuerza y la belleza del flamenco.

Me han contado que eres una gran saetera. ¿Qué te llevó a ello?

Sí, me apasiona la saeta, me da mucho respeto. Recibí clases con uno de los mejores saeteros, Juan Romero Pantoja, apodado el guapo. Lo hice por la curiosidad de aprender otro palo diferente del flamenco. Me apasionaba ver cantar desde los balcones de Jerez a las imágenes tan bonitas. Es una manera de rezar cantando. Hay que tener fe, está claro.

¿Es muy diferente a cantar otros palos?

La saeta es un palo del flamenco, pero es diferente porque se canta solo en Semana Santa en las iglesias o en la calle. Pero es como una seguirilla.

¿Qué te exige cantar saetas que no te lo pida otro palo?

Tener fe en Dios. Es un rezo cantado.

 

Entrevista a Sara Salado

 “Ayuda bastante tener una pareja de tu misma profesión”

Esta madre deportista actúa en Puro Arte desde que se abrió el tablao y afirma que en él se siente como en su casa, pues las características del escenario le ayudan a dar siempre el cien por cien de su arte.

¿Desde cuándo cantas en Puro Arte?

Desde que empezamos con el proyecto. Ya hace cuatro añitos.

¿Por qué formas parte del cuadro de profesionales de Puro Arte?

Porque me gustó mucho el proyecto y porque para mí es uno de los mejores tablaos del mundo.

¿Existe alguna diferencia en cantar en Puro Arte o hacerlo en cualquier otro tablao del mundo?

Puro Arte es mi casa, estoy muy a gusto y esta acondicionado para poder trabajar al cien por cien.

Entrevista a Sara SaladoEl tablao de Puro Arte, con micrófonos debajo y encima, ¿te exige más que otros tablaos más clásicos?

Se trabaja mucho más a gusto y sin apretar tanto, porque te escuchas perfectamente y no hace falta. Pero algún fallo que se tenga, se percibe más, claro está.

¿Qué diferencias ves entre cantar en Puro Arte o hacerlo en Japón o Canadá?

Puro Arte es mi casa. Trabajo todos los días con condiciones muy buenas, pero voy a cantar igual en Japón o Canadá. Siempre intento darlo todo a cualquier sitio que vaya, amo lo que hago.

¿Y cantar durante el Festival Flamenco Puro Arte Jerez te exige más o es como otro día cualquiera?

Para mí, todos los días son importantes, aunque el cuerpo esta diferente un día de otro.

¿El público en Jerez es más purista y te exige más que otros públicos?

La exigencia es mía, no del público. Me debo a ello. Jerez es mi tierra y me alegra cuando canto en ella.

Tienes como pareja a uno de los mejores bailaores actuales, Raúl Ortega. ¿Influye esto en tu trabajo?

Si, él sabe sacar de mí siempre lo mejor, y me entiende a la perfección. Ayuda bastante tener una pareja de tu misma profesión.

Entrevista a Sara Salado¿Habláis entre vosotros de cómo mejorar profesionalmente?

Claro que sí, es algo que sale natural, no lo sentimos como un trabajo.

¿Sois críticos entre vosotros?

Por su puesto que sí, de otra manera no avanzaríamos.

¿Dónde te ves cantando dentro de diez años?

Mis aspiraciones son muy altas, se verá poco a poco, pero probablemente estaré haciendo mi propio espectáculo es los mejores teatros del mundo.

¿Hasta cuándo en los tablaos?

Hasta que el cuerpo aguante.

 

 

 

 

Entrevista a Beatriz Morales

Cartel de la actuación de Beatriz< Morales en el II Festival Flamenco Puero Arte Jerez

BEATRIZ MORALES

bailaora del cuadro flamenco de profesionales de Puro Arte

“Bailar flamenco es mi forma de escapar de la locura de este mundo”

Aunque nadie en su familia tenía relación con este arte, el gusto por este sentimiento lo tuvo desde pequeña y ahora exhibe su pasión de forma exitosa por todo el mundo

La bailaora Beatriz Morales, en Puro Arte

 

  • “Amo estar encima del escenario, es pura adicción y tampoco podría vivir sin hacerlo”

  • Siempre pretendo dejar mi piel en cualquier rincón del mundo”

  • “Hoy en día, hay extranjeros que entienden el flamenco igual o mejor que los españoles”

  • El escenario me da experiencia para poder seguir enseñando a cualquier nivel”

  • En los tablaos aprendí, crecí y quiero morir”

Entrevista de Alejandro Posilio

Esta jerezana de 33 años soñaba de pequeña con ser policía, pero este mundo tan injusto la hizo desistir. Y aunque en su familia no existía ninguna relación con el flamenco, el baile le fue entrando en las entrañas hasta convertirlo en su pasión. Por eso apostó por dejarlo todo y marcharse a Sevilla a aprender los secretos de este arte. Alumna aventajada, se hizo profesional a los 19 años y ahora exhibe sus habilidades de forma exitosa por todo el mundo, aunque reconoce que todavía le falta recibir ovaciones en Nueva York. Casada y con una hija, Juncal, le gustan todas las comidas que “estén buenas”, siempre que no lleven aceitunas. También disfruta practicando cualquier deporte y viajando, así como con todo lo que le haga crecer. El diseño y la moda también le atraen, y no descarta sacar su propia firma.

¿Cuándo comenzaste a bailar y por qué?

Comencé a bailar a los cinco años en Jerez: No tenía ninguna relación con el flamenco en casa, ni había visto a nadie bailar, solo lo sentía dentro y me pasaba el día bailando. Mi madre me preguntó si quería apuntarme a una escuela, y fue la mayor ilusión de mi vida. He seguido bailando hasta hoy y espero seguir bailando siempre.

¿Cuándo te hiciste profesional del baile flamenco?

Empecé mi carrera profesional a los 19 años, cuando decidí irme a vivir a Sevilla y dedicarme a bailar. Aposté por eso, dejándolo todo, y he vivido de esta profesión hasta ahora, sintiéndome afortunada por poder vivir de lo que amo.

Entrevista con Beatriz Morales, bailaora de Puro Arte¿Si no hubieses sido bailaora, que te hubiera gustado ser?

Siempre he tenido una carrera pendiente, ser policía. Siempre me gustó la acción y la justicia. Pero en este mundo injusto, lo hubiese pasado muy mal. También me encanta el diseño y la moda, algún día tendré mi propia firma, no lo descarto.

 

El hecho de que hayas nacido en Jerez, la cuna del flamenco, ¿ha sido determinante para que te dediques a esta profesión?

Creo que me ha ayudado mucho nacer en Jerez. Siempre he pensado que puede ser que, sí no hubiese sido de aquí, me hubiese decantado por algo típico del lugar. Aunque la persona que lleva el flamenco dentro, lo busca hasta que lo encuentra.

¿Para ti qué es el baile, simplemente una profesión o algo más que eso?

Es algo más que una profesión. El baile es mi vida, forma parte de mí. Viene conmigo desde pequeña y no podría vivir sin bailar. Es mi forma de expresión, mi forma de escapar de la locura de este mundo.

¿Qué sientes cuando estás encima de un tablao dándolo todo?

Cuando bailo, siento pasión por lo que hago. Es mi forma de decir lo que he vivido cada día. Amo estar encima del escenario, es pura adicción y tampoco podría vivir sin hacerlo.

¿Qué estilo de baile flamenco prefieres bailar?

Me gustan todos los palos. Dependiendo del estado de ánimo, me siento más con uno que con otro. La bulería, sin duda, es uno de mis preferidos, si tuviese que decantarme por alguno.

segunda Beatriz Morales entrevista Si bailas dos días seguidos el mismo palo en el mismo tablao, ¿son dos actuaciones iguales o existen diferencias entre ellas?

Nunca bailo igual un día que otro, porque entraría en la monotonía y se acabaría mi motivación y mi pasión por el flamenco.

¿A quién te gustaría parecerte en el mundo del flamenco?

No me gustaría parecerme a nadie en estilo, porque cada persona debe ser única para marcar la diferencia. Si me gustaría parecerme en las metas y retos conseguidos por algunas bailaoras, como Eva Yerbabuena o Manuela, que se han mantenido ahí siempre. No pretendo ser una bailaora de moda que dure unos años, mi objetivo es estar permanentemente.

¿Quiénes son tus principales referentes en esta profesión?

Tengo muchos referentes, no sólo del flamenco, y no sólo de baile. Mis mayores referentes son Paco de Lucía, Antonio Rey, Carmen Amaya, Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco, Farruquito, Joaquín Grilo, Antonio Canales,  y muchos más. Y fuera del flamenco, Beyoncé, Mikel Jackson y Bruce Lee. Aunque parezca contradictorio, tenemos mucho en común.

¿Sigues aprendiendo o ya sabes todo lo que tienes que saber sobre tu profesión?

En esta profesión nunca puedes dejar de aprender, sino……. te mueres y te quedas atrás.

Has bailado en países como China, Japón, Rusia, Italia… ¿Bailas igual en todos los países o influye en algo el país dónde bailes?

He tenido la suerte de bailar en muchísimos países: China, Japón, Francia, Reino Unidos, México, Costa Rica, Estados Unidos, Rusia, Italia, Austria, Malta… Intento dar lo mejor de mí siempre, da igual dónde. Pero sí es verdad que hay escenarios, como el Bienal de Sevilla o el Festival de Jerez, que hacen que estés mucho más nerviosa que en otros lugares. Pero siempre pretendo dejar mi piel en cualquier rincón del mundo.

¿En qué país de los que has bailado has disfrutado más?

Disfruto en cada país. Me encanta conocer sus costumbres, a su gente, y siempre recuerdo con mucho cariño cada lugar. Pero he de decir que Japón es uno de mis preferidos, amo ese país y he podido trabajar como a mí me gusta. Los japoneses son muy disciplinados y puedes llevarlos hasta el límite. También me gusta mucho Londres. Llevo trabajando muchos años allí y siempre me deja muy buenos recuerdos.

tercera Beatriz Morales entrevista¿Hay algún lugar donde no hayas bailado y te gustaría hacerlo?

La vedad es que estoy consiguiendo bailar en casi todos los sitios que deseaba, aunque aún me quedan. Siempre he deseado bailar en Nueva York, y  espero hacerlo algún día. Volver a Japón siempre lo deseo, también tengo ganas de ir a Taiwán y Corea. Y estoy abierta a todos los países. Tengo muchas ganas de conocer y aprender de cada uno de ellos.

¿Prefieres bailar para extranjeros o para españoles?

Hoy en día, hay extranjeros que entienden el flamenco igual o mejor que los españoles. Da igual de dónde sean, pero algunos son grandes entendidos.

¿En qué país has visto que haya disfrutado el público más con tu actuación?

La vedad que en los sitios que he estado, he recibido mucho cariño. Tengo marcado Jerez, porque terminan por bulerías, y parece que así gusta más. Pero cada público tiene una forma de expresarse y de todos me llevo mucho calor.

Dime una o dos actuaciones tuyas que no olvidarás nunca.

Nunca olvidaré la del Festival de Jerez hace dos años, porque acababa de nacer mi hija y solo llevaba dos meses siendo madre. Le di el pecho a mi bebe y me subí al escenario. Cuando termine, subí a mi hija al escenario y esa escena nunca la olvidare. También recuerdo las semifinales de las Minas como algo muy especial. Y todas las actuaciones tienen algo de especial, no olvido ninguna.

 

Entrevista Beatriz Morales

 

“Amo por igual el baile flamenco y su enseñanza”

Esta profesional del flamenco no solo ha triunfado sobre los escenarios, sino también como profesora de este arte. En su escuela intenta que sus alumnos consigan alcanzar el éxito de una manera más asequible que la que ha vivido ella.

También eres una profesora de flamenco muy cualificada. ¿Por qué te dedicas a enseñar?

Gracias por esas palabras. Me encanta enseñar, al igual que bailar. Disfruto viendo cómo crece la gente a mi lado. Es una gran pasión.

¿Cómo disfrutas más, enseñando o bailando?

Ese es mi gran dilema. No podría dejar de hacer ninguna de las dos cosas. Amo las dos por igual.  El escenario me da experiencia para poder seguir enseñando a cualquier nivel y para ayudar a mis alumnos a que el camino les sea más fácil que el mío.

Puro Arte directo-49 (2017_06_12 09_50_42 UTC)¿Dónde has tenido los alumnos más aplicados?

Los alumnos que vienen a aprender conmigo suelen ser aplicados y vienen a aprovechar el tiempo. Los japoneses, en general, es gente muy disciplinada, pero por lo común, todos vienen con ganas de darlo todo, y eso me encanta.

¿Qué hacen los japoneses que los diferencie de los demás?

El alumno se diferencia por las ganas que tiene de aprender. Un alumno sin ganas, no sirve mucho. A un alumno con ganas, le sacas el mayor rendimiento y su mejor versión en poco tiempo.

¿Un neófito en el flamenco disfruta menos o más que uno que entiende el baile?

Pienso que cuanto más aficionado se sea, más se vive y se sabe lo que se está viendo.

 

 

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“Puro Arte es uno de los pocos tablaos donde se tiene en cuenta al bailaor y al sonido de sus pies”

Beatriz lleva en Puro Arte casi desde que el tablao se inauguró. Considera a sus compañeros y demás empleados como una gran familia de profesionales, que le ayudan a dar todo lo mejor de sí misma.

¿Desde cuándo bailas en Puro Arte?

Bailo en Puro Arte prácticamente desde que empezó a funcionar este tablao. He visto su crecimiento y me encanta bailar aquí.

¿Por qué formas parte del cuadro flamenco de Puro Arte? 

Pienso que somos una gran familia, que lo damos todo cada día y que vamos con ganas de trabajar. El público busca profesionalidad y seriedad en lo que hacemos.

Entrevista a Beatriz Morales, bailaora de Puro Arte¿Existe alguna diferencia en bailar en Puro Arte o hacerlo en cualquier otro tablao del mundo?

La verdad es que en Puro Arte se trabaja muy bien y es uno de los tablaos donde mejor he trabajado. Los compañeros van a darlo todo, el sonido es muy bueno y es uno de los pocos lugares donde se tiene en cuenta al bailaor y al sonido de sus pies. Tienen especial cuidado en cada detalle y eso hace que el artista trabaje sin impedimentos.

 

El escenario de Puro Arte, con micrófonos debajo y encima, ¿te exige más que otros tablaos más clásicos?

Por supuesto que al tener micrófonos en los pies no te puedes permitir ningún fallo, porque todo se escucha. Pero me encanta trabajar así, porque también puedes hacer sonidos y pasos que, aunque te dejes la piel, se aprecian. En otros lugares, aunque te dejes la piel, a veces ni se escuchan esos sonidos.

¿Qué diferencias ves entre bailar en Puro Arte o hacerlo en China o Japón?

Como he dicho antes, para mí es igual trabajar en un lugar que en otro, pero gracias a mis compañeros de Puro Arte y a su profesionalidad, puedo llegar con la velocidad que a veces otras personas no me dan. Y al tener ese buen sonido, puedo dar más que en lugares que no están tan bien adecuados al artista.

Entrevista a Beatriz Morales, bailaora de Puro Arte¿El público en Jerez es más purista y te exige más que otros públicos?

El público en Jerez es muy difícil. Pero como decía Coco Chanel: “Échame a los lobos y vendré dominando la manada”. Nada es imposible.

¿Dónde te ves bailando dentro de diez años?

Sinceramente, aspiro a bailar en los mejores teatros, y nada mejor que entrenar siempre en este lugar.

¿Hasta cuándo en los tablaos?

Siempre he pensado que no quiero morir solo bailando en tablaos, por eso tengo también otras metas, como mi escuela y mi compañía. Pero sí que Puro Arte es el mejor lugar de entrenamiento y donde se siente el flamenco más puro y más de cerca. Me imagino siendo una persona mayor y asistiendo de vez en cuando a dar mi bailecito para no perder la costumbre.  En los tablaos aprendí, crecí y quiero morir.

 

Entrevista a Saray García

Entrevista con Saray García, bailaora del cuadro de Puro Arte

bailaora del cuadro flamenco de profesionales de Puro Arte

“Sobre un escenario, expreso libremente todo lo que siento en cada momento”

La artista internacional asegura que en Jerez, antes de aprender a andar o a hablar, “te enseñan compás por bulerías”

Entrevista con Saray García, bailaora del cuadro de Puro Arte

  • “En Puro Arte se trabaja muy a gusto, hay una profesionalidad increíble”

  • “Siempre he tenido claro que el flamenco es mi vida”

  • “Lo difícil en el flamenco es tener personalidad propia”

  • “Es increíble cómo aman y respetan el flamenco en Japón”

  • “Cada vez que bailo en Jerez, noto el calorcito del público”

Entrevista de Alejandro Posilio

Esta jerezana de pro de 31 años, lleva el flamenco en la sangre, y por eso se dedica a extender este arte por todo el mundo. A los seis años ya se apuntó a su primera academia de baile, y a los trece ya ejercía esta profesión, que es su vida. A pesar de ello, se preparó para tener más posibilidades laborales y aprobó el grado superior de Formación Profesional de Estética, aunque reconoce que de no ser bailaora, le hubiera gustado ejercer de profesora de educación infantil. Soltera y sin hijos, disfruta degustando platos de arroz con gambas y de todo lo que tenga que ver con el cante hondo.  Ella ha colaborado intensamente en elevar el prestigio mundial de esta profesión al llevar su arte por tablaos de países tan exóticos como Japón y China, entre otros. Y todavía suspira por poder demostrar sus habilidades en escenarios de Nueva York.

Entrevista con Saray García, bailaora del cuadro de Puro Arte¿Cuándo comenzaste a bailar y por qué?

El flamenco me ha llamado la atención desde siempre en las fiestas familiars. Si había un cante o un baile,  ahí estaba yo embobada, y siempre echaba mi bailecito, hasta que a la edad de seis años comencé en una academia de baile.

¿Cuándo te hiciste profesional del baile flamenco?

A los 13 años empecé a trabajar a diario en esto, y muy poquito a poco…, de un sitio para otro… Pero siempre he tenido claro que el flamenco es mi vida.

¿Si no hubieses sido bailaora, que te hubiera gustado ser?

La verdad es que no concibo mi vida sin el baile y sin la música, pero me hubiera encantado ser también profesora de educación infantil.

El hecho de que hayas nacido en Jerez, ¿ha sido determinante para que te dediques a esta profesión?

Pienso que sí es determinante, ya que antes de aprender a andar o a hablar, te enseñan compás por bulerías. Desde pequeña, el flamenco se vive en casa, es una forma de vida. Pero a parte de todo eso, para dedicarte a esta profesión, te tiene que gustar mucho.

¿Para ti qué es el baile, simplemente una profesión o algo más que eso?

Por supuesto que es más que una profesión. Yo necesito escuchar flamenco desde que me levanto hasta que me acuesto, y ponerme los zapatos todos los días que no bailo es como si me faltara algo. Como he dicho anteriormente, el flamenco es una forma de vida.

¿Qué sientes cuando estás encima de un tablao dándolo todo?

Son muchas sensaciones y todas buenas. Disfruto desde el primer minuto que me subo al escenario. Expreso libremente todo lo que siento en cada momento. Es algo que es muy difícil de explicar con palabras.

Entrevista con Saray García, bailaora del cuadro de Puro Arte¿Qué estilo de baile flamenco prefieres bailar?

Hay  varios estilos con los que me siento muy identificada, pero la seguiriya es un baile que me gusta mucho bailarlo. Es un baile muy profundo. También me gusta la bulería, que es de mi tierra.

Si bailas dos días seguidos el mismo estilo en el mismo tablao, ¿son dos actuaciones iguales o existen diferencias entre ellas?

Existen muchas diferencias, ya que dependiendo del día, sientes de manera distinta, y eso se nota mucho a la hora de bailar. El cantaor o el guitarrista te hacen cosas distintas y eso es lo bonito del flamenco, la improvisación. En los tablaos, eso se vive a diario.

¿A quién te gustaría parecerte en el mundo del flamenco?

Admiro a mucha gente del flamenco y me gusta aprender de todo el mundo, pero no me gustaría parecerme a nadie. Creo que lo difícil en el flamenco es tener personalidad propia.

¿Quiénes son tus principales referentes en esta profesión?

Carmen Amaya, Manuela Carrasco, Farruco….

¿Sigues aprendiendo o ya sabes todo lo que tienes que saber sobre tu profesión?

Sigo aprendiendo, por supuesto, y nunca voy a dejar de aprender. Pienso que esta profesión es muy extensa como para llegar a saberlo todo.

Has bailado en países como China, Japón, Alemania, etc. ¿Bailas igual en todos los países o influye en algo el país dónde bailes?

Cuando me subo al scenario, no pienso en qué país estoy. Intento darlo todo de corazón siempre y que el público que se encuentre en ese momento disfrute al máximo.

Entrevista con Saray García, bailaora del cuadro de Puro Arte¿En qué país de los que has bailado has disfrutado más?

Japón es un país que, cada vez que voy, me deja más alucinada. Es increíble cómo aman y respetan el flamenco.

¿Hay algún país donde no hayas bailado y te gustaría hacerlo?

Me gustaría mucho ir a New York.

¿Prefieres bailar para extranjeros o para españoles?

Me gusta bailar para cualquier persona que ame de verdad el flamenco, sea de donde sea.

¿En qué país has visto que el público haya disfrutado más con tu actuación?

En Japón, como he dicho anteriormente. Allí valoran mucho todo lo que tenga que ver con el flamenco y disfrutan al máximo. Y en mi tierra, Jerez, pues cada vez que bailo aquí, noto el calorcito del público.

Dime una o dos actuaciones tuyas que no olvidarás nunca.

Hay muchas, pero recuerdo especialmente una en la que yo era muy pequeña, tendría 7 o 8 añitos, y trabajé con Adela, la Chaqueta, Remedios Amaya y otros muchos artistas que eran mis ídolos. Verme con ellos en el escenario me marcó mucho. Otra actuación para el recuerdo fue en el Festival de Jerez, presentando mi espectáculo en solitario. Fueron momentos de muchos nervios, pero también de muchas sensaciones muy bonitas, como ver al público de tu tierra tocar las palmas por bulerías cuando terminé de actuar.

¿Un neófito en el flamenco disfruta menos o más que uno que entiende el baile?

Mucho menos, ya que el que entiende de flamenco escucha un cante y sabe lo que el artistas está haciendo. Mientras que a un neófito, pienso que le gusta mas el ruido que el flamenco.

 

Entrevista con Saray García, bailaora del cuadro de Puro Arte

“En Puro Arte me siento como en casa, somos como una familia”

Saray García es ya una clásica del cuadro flamenco de Puro Arte, pues comenzó sus actuaciones al poco de inaugurarse el tablao. Resalta que el ambiente de trabajo es como si fuera el de una familia y que las peculiares características técnicas del escenario le exigen más esfuerzo, pero que a la vez le motivan muchísimo.

¿Desde cuándo bailas en Puro Arte?

Prácticamente desde que abrió. He estado yendo en fechas puntuales, siempre cuentan conmigo y les estoy muy agradecida.

¿Por qué formas parte del cuadro flamenco de Puro Arte?

Porque desde el primer momento que comencé a ir, me di cuenta de que es un tablao donde se trabaja muy a gusto. Hay una profesionalidad increíble. Y lo mas importante es que hay muy buenas personas, tanto arriba como abajo del escenario.

¿Existe alguna diferencia en bailar en Puro Arte o hacerlo en cualquier otro tablao del mundo?

Siempre hay diferencias entre trabajar en un tablao o en otro. Para mí, ir a Puro Arte es algo mas que ir a un tablao. En él me siento como en casa y las personas que trabajamos allí somos como una familia. Y eso se percibe a la hora de trabajar.

Entrevista con Saray García, bailaora del cuadro de Puro ArteEl tablao de Puro Arte, con micrófonos debajo y encima, ¿te exige más que otros tablaos más clásicos?

Te exige mucho a la hora de meter los pies ahí, porque cualquier fallo se nota al máximo. Pero por otra parte, para un bailaor un buen escenario es lo mas importante, y tener ese sonido motiva muchísimo.

¿Qué diferencias ves entre bailar en Puro Arte o hacerlo en China o Japón?

La diferencia es que estás en Jerez, que es una tierra que pesa mucho y en la que todos nos conocemos ya demasiado bien. Con tan solo una mirada, nos entendemos y sabemos lo que quiere cada uno. Hay naturalidad encima del escenario y eso el público lo percibe.

¿El público en Jerez es más purista y te exige más que otros públicos?

La verdad es que sí. Pesa mucho bailar en esta tierra, pero pienso que hoy en dia, cualquier público, sea de donde sea, es exigente. Hoy en cualquier parte del mundo te encuentras con un público que sabe mucho de flamenco.

¿Dónde te ves bailando dentro de diez años?

Me gustaría seguir disfrutando de mi baile como hasta ahora, sea donde sea.

¿Hasta cuándo en los tablaos?

Hasta siempre. Para un bailaor, en un tablao es primordial el contacto con el público, es algo mas directo, y eso me gusta. Además de que te mantiene en forma, te acostumbras a bailar todos los palos del flamenco sin ensayos, todo improvisado, y para mi eso es lo bonito, lo que me saca un olé, porque para mí, esa es la verdad del flamenco. Así que, no creo que llegue el día que deje de ir a los tablaos.

Entrevista con Saray García, bailaora del cuadro de Puro Arte

Entrevista a Raúl Ortega

coopropietario, director artístico y bailaor del tablao flamenco Puro Arte

“La calidad de nuestros artistas nos permite improvisar a diaro, lo que nos convierte en un espectáculo único e irrepetible”

Este prestrigioso bailaor fundó Puro Arte para ofrecer al publico un espectaculo de gran nivel a un precio asequible

  • “Es un sueño para cualquier bailaor poder tener un sitio a diario donde poder expresarse y disfrutar de tu arte”

  • “Al ser mi casa Puro Arte, pueden surgir cosas y sensaciones que no pasan en ningun otro escenario del mundo”

  • “Nuestra cercanía, la calidad en el servicio y la entrega de los artistas hacen que todo el público, sea de donde sea, disfrute de una experiencia que le deja marcado para siempre”

  • ·Cada temporada son más los que vienen recomendados por otros, muchos de ellos extranjeros”

  • “Poco a poco, Jerez se está dando cuenta de la joya que les hemos abierto, por lo que cada vez encontramos más apoyos para seguir creciendo”

Cuadro Flamenco Puro Arte. Raúl Ortega. Desplante..,

Emtrevista de Alejandro Posilio

Este prestigioso bailaor flamenco jerezano luce su arte por los principales tablaos del mundo, lo que le ha convertido en uno de los más prestigiosos profesionales del sector. Con xx años de edad, comenzó su andadura por los tablaos con solo x primaveras, si bien empezó a ganarse la vida con esta actividad a los xx. Su amor por este baile, le llevó a abrir hace cuatro años el tablao flamenco Puro Arte, en la cuna de esta vocación, Jerez de la Frontera. El proyecto obedece a la realización de un sueño de niño, alimentado por sus numerosas experiencias a lo largo de su exitosa carrera profesional. Casado y con un hijo, ahora no solo disfruta sobre el escenario, sino que también lo hace como director artístico y coopropietario de Puro Arte, donde ha diseñado una amalgama de lo más destacado que ha visto por los tablaos del planeta. Su objetivo es situar a Puro Arte en lo más alto del ránking mundial, gracias a su originalidad, variedad y a la calidad de sus artistas.

¿Por qué crearon Toño Molina y usted el tablao flamenco Puro Arte?

Después de muchos años haciendo proyectos juntos y giras mundiales, decidimos hacer este gran proyecto para poder tener una sede en la cual poder ejecutar a diario ideas y poder ofrecer al publico un espectáculo de gran nivel a un precio asequible. Queríamos que todo el mundo pudiera disfrutarlo sin la necesidad de ir a un teatro y hacer un gran desembolso.

¿Tener su propio tablao es un sueño desde pequeño o el deseo ha surgido con el paso del tiempo?

La verdad es que ha surgido a lo largo de mi carrera profeional, aunque también es un sueño para cualquier bailaor poder tener un sitio a diario donde poder expresarse y disfrutar de tu arte.

¿Qué ofrece Puro Arte que no muestren los tablaos más conocidos del país?

A lo largo de mi carrera, he tenido la suerte de bailar en todos los tablaos del mundo, y he podido aprender y saber lo que no me gusta y lo que sí. Gracias a eso, hemos hecho un tablao único, con grandes diferencias respecto a los demás, tanto técnica como artísticamente.

Artistas Tablao Flamenco Puro Arte. Director Artístico. Raul Ortega.

¿Es actualmente Puro Arte lo que querían que fuera o todavía le falta algo?

Obviamente, siempre se puede mejorar, y de hecho, nuestra cabeza está dando siempre vueltas para mejorar. Ahora estamos a un gran nivel, acercándonos a lo que tenemos pensado.

Tras tres temporadas en funcionamiento, ¿se han cumplido los objetivos que se buscaban?

Yo pienso que sí, vamos más rápido de lo que esperábamos, y lo más importante es que las críticas son excelentes, lo que nos llena de orgullo y fuerza para seguir mejorando.

¿En qué debe mejorar Puro Arte?

La mejora de Puro Arte, en cuanto a lo que a mí me toca, es que cada año haya sorpresas en el espectáculo y colaboraciones cada vez más importantes de artistas, siempre de primer nivel.

¿Los artistas que actúan en Puro Arte son los mejores que puede alojar o podría mejorar el plantel actual?

Para mí, claro que son los mejores. Los tengo conmigo después de una selección muy cuidadosa, pero siempre salen nuevas promesas y me gusta ver espectáculos, para poder hacer nuevos fichajes que enriquezcan nuestro tablao.

¿Qué les exige a los artistas para trabajar en Puro Arte?

Para mí, lo más importante de un artista es su calidad humana, luego está la profesionalidad y su gran nivel artístico, esas son las condiciones básicas para trabajar en Puro Arte.

Artistas Tablao Flamenco Puro Arte. Director Artístico. Raul Ortega. 6

¿Las características técnicas especiales del escenario benefician o perjudican a los artistas?

Todas las mejoras y los avances que hemos introducido en nuestro tablao benefician muchísimo a los artistas y, como no, al público, para poder apreciar todos los detalles de la actuación.

¿Qué les ofrece Puro Arte a los artistas que trabajan en este tablao para que no se vayan a otro?

Pienso que lo más importante es el cariño que se respira y las condiciones técnicas que ofrecemos. Todo eso hace que los artistas se sientan como en casa y no pierdan intensidad. Disfrutan día a día de lo que más le gusta, que es el flamenco.

Como director artístico del tablao, ¿cómo consigue que cada día el espectáculo sea diferente y no se repita la misma actuación?

Eso es gracias a la calidad artística de mis artistas. Esa calidad nos permite improvisar las actuaciones a diaro y se convierte en un espectáculo único e irrepetible. Ya hemos tenido la experiencia de muchos clientes que han venido hasta cuatro días seguidos y siempre han salido satisfechos. Eso también es importante, para que los artistas esten totalmente pendientes de lo que sucede en el escenario debido a la improvisación.

¿El hecho de que Puro Arte esté ubicado en Jerez de la Frontera, la conocida como cuna del flamenco, les obliga a algo más que si estuviera en Madrid o Barcelona?

La verdad es que estés donde estés, hay que darlo todo en el escenario. Pienso que el sitio debe de ser indiferente para la entrega del artista. La sinceridad es lo más importante de un artista.

Artistas Tablao Flamenco Puro Arte. Director Artístico. Raul Ortega1

¿Puro Arte tendría más o menos éxito en Madrid, Barcelona o Sevilla?

Pienso que podría tener más éxito en grandes ciudades, por la afluencia de público, que es considerablemente mayor.

¿Qué prefiere, actuar sobre el escenario o dirigir el tablao?

No podría elegir, porque en realidad hago las dos cosas a la vez. Cuando mi cuerpo ya no pueda y tenga que dejar de bailar, podría contestarte de otra manera.

¿Hace algo sobre el escenario en Puro Arte que no haga en otros escenarios del mundo en los que usted actúa?

Al ser mi casa, pueden surgir cosas y sensaciones que no pasan en ningun otro escenario del mundo.

 

Cuadro Flamenco Puro Arte Raul Ortega y Salomé Ramirez

“Es importante que, aunque pase el tiempo, las personas que sienten esto como suyo sigan con nosotros”

Las experiencias vividas por Raúl Ortega en los grandes tablaos de todo el mundo en los que ha actuado, le han servido para elegir lo mejor que ha visto para combinarlo en Puro Arte.

¿Existe algún tablao en el que usted haya actuado que sirva de referencia a Puro Arte o es una amalgama de varios de ellos? Si es así, dígame cuáles.

La verdad es que no hay uno que me sirva de referencia. Realmente es una mezcla, pero esa elección, si no te importa, me la guardo para mí.

¿Qué diferencias ve en Puro Arte entre el público español y el turista extranjero?

Nuestra cercanía, la calidad en el servicio y la entrega de los artistas hacen que todo el público, sea de donde sea, disfrute de una experiencia que les deja marcados para siempre, y no dudan en recomendárselo a sus amigos. Cada temporada son más los que vienen recomendados por otros, muchos de ellos extranjeros.

Tablao Flamenco Puro Arte

¿Cómo está considerado Puro Arte en Jerez? ¿Les ayudan para su desarrollo o les ponen problemas?

Es una ciudad difícil, que no está acostumbrada a espacios de la calidad de Puro Arte, en lo que a flamenco se refiere. Puede parecer una contradicción siendo conocida como la cuna del flamenco, pero es así. Poco a poco, la ciudad se está dando cuenta de la joya que les hemos abierto, por lo que cada vez encontramos más apoyos para seguir creciendo. Nuestro grueso de clientes proviene del turismo internacional, de gente que me ha visto actuar por el mundo y, cuando se ha enterado del proyecto, ha querido venir a verme.

¿Piensa abrir algún otro Puro Arte en otra localidad, como si fuera una franquicia?

Ahora mismo no es nuestro pensamiento. En principio, queremos que Puro Arte sea el mejor tablao flamenco del mundo, y luego ya veremos. Si abrimos algún otro, nunca será como una franquicia, porque ese formato destroza la calidad del producto.

¿Cómo imagina Puro Arte dentro de diez años?

Para mí, lo más importante es imaginármelo con los mismos compañeros que están luchando con nosotros desde el principio. Es importante para mí que, aunque pase el tiempo, las personas que sienten esto como algo suyo sigan junto a nosotros. Lo demás es secundario.

Raul Ortega, en plena acción